Me he dado cuenta de que cada vez me cuesta más actualizar pero tengo que decir que se debe al simple hecho de que soy una vaga para esto y no a que no sepa qué dejar por aquí porque la verdad es que me cuesta decidir lo que pongo y lo que no y suelo elegir aquéllo que más escucho en los últimos días.
Bueno, la canción que voy a dejar hoy por aquí es obra de un músico de rock y de blues llamado Joe Cocker. Puede que a muchos les suene y a otros no. La verdad es que no soy muy fan de Joe Cocker pero todo hay que decirlo, llevo unos días que no paro de escuchar un disco titulado como esta entrada, Mad Dogs and Englishmen. El disco lo descubrí gracias precisamente a la última entrada que escribí. Resulta que en el concierto del que está sacado el último vídeo que dejé, una de las canciones que canta Susan Tedeschi es una titulada Space Captain y antes de cantarla, Tedeschi comenta que se trata de una canción que canta Joe Cocker y además nombra el título del disco así que ahí me puse yo a buscar a ver qué encontraba y lo encontré, lo escuché, me gustó y ahora lo comparto :).
Así que nada, hoy voy a dejar precisamente esa canción, Space Captain. El disco está grabado en directo en 1970 y la gran mayoría de las canciones son versiones de The Rolling Stones, The Beatles, Otis Redding, Ray Charles entre otros muchos. Creo que, aparte de la canción que voy a dejar hoy, las que más me gustan del disco son la versión de Honky Tonk Women, la de With a little help from my friends y la de The Weight, canción que por cierto ya puse por aquí en su momento. Como siempre, espero que les guste :) Un saludo!!
Joe Cocker – Space Captain - Live (1970/Fillmore East)
domingo, 10 de abril de 2011
jueves, 24 de marzo de 2011
Tedeschi, Trucks y viceversa
Hablar del guitarrista Derek Trucks, significa hablar también de Susan Tedeschi y hablar de Susan Tedeschi significa hablar de Derek Trucks, así que hoy me veo obligada a dedicarles esta entrada a los dos a la vez.
Susan Tedeschi es una cantante de blues americana, Derek Trucks es guitarrista y compositor, también americano. Tedeschi comenzó en el mundo de la música en el año 1994 al formar un grupo llamado Susan Tedeschi Band con el que publicó su primer disco en 1995. Por otro lado, Trucks es sobrino del batería y uno de los fundadores del famoso grupo The Allman Brothers Band, Butch Trucks. Actualmente Derek forma parte de dicho grupo y además tiene también su propio grupo, The Derek Trucks Band con el que ya ha publicado varios discos que son auténticas joyas del blues.
Susan Tedeschi y Derek Trucks, se conocieron allá por el año 1999, contrajeron matrimonio y desde entonces no han parado de colaborar. Actualmente tocan juntos y han formado un grupo, la Trucks&Tedeschi Band aunque la verdad es que todavía no he sido capaz de encontrar ningún disco de la banda. Ahora sí, tanto los discos de Susan Tedeschi en solitario, como los discos de la Derek Trucks Band (en los que se incluyen colaboraciones con Tedeschi) son increíbles y animo a cualquiera que le apasione el blues, a descubrirlos, no se arrepentirán. El sonido impecable de la guitarra de Derek Trucks junto a la voz de Tedeschi son la combinación perfecta.
Hoy voy a dejar por aquí una canción que me encantó desde la primera vez que la escuché. Se llama Midnight in Harlem y el vídeo forma parte de la actuación de estos músicos en el último Crossroads Guitar Festival que se celebra todos los años en Chicago. Como curiosidad les diré que el señor de detrás que le hace los coros a Tedeschi es el compositor de la canción y a su vez es el cantante del grupo de Derek Trucks. Y ya que la entrada es doble, voy a dejar también otra canción que animo a que escuchen de fondo mientras hacen cualquier otra cosa, se crea un ambiente genial :). Finalmente, sólo decirles que busquen por spotify los discos de Tedeschi. Mis canciones preferidas: You got the silver, Tired of my tears, o Talking about, espero que les gusten. Un saludo! :)
Midnight in Harlem
Wintertime Blues
Susan Tedeschi es una cantante de blues americana, Derek Trucks es guitarrista y compositor, también americano. Tedeschi comenzó en el mundo de la música en el año 1994 al formar un grupo llamado Susan Tedeschi Band con el que publicó su primer disco en 1995. Por otro lado, Trucks es sobrino del batería y uno de los fundadores del famoso grupo The Allman Brothers Band, Butch Trucks. Actualmente Derek forma parte de dicho grupo y además tiene también su propio grupo, The Derek Trucks Band con el que ya ha publicado varios discos que son auténticas joyas del blues.
Susan Tedeschi y Derek Trucks, se conocieron allá por el año 1999, contrajeron matrimonio y desde entonces no han parado de colaborar. Actualmente tocan juntos y han formado un grupo, la Trucks&Tedeschi Band aunque la verdad es que todavía no he sido capaz de encontrar ningún disco de la banda. Ahora sí, tanto los discos de Susan Tedeschi en solitario, como los discos de la Derek Trucks Band (en los que se incluyen colaboraciones con Tedeschi) son increíbles y animo a cualquiera que le apasione el blues, a descubrirlos, no se arrepentirán. El sonido impecable de la guitarra de Derek Trucks junto a la voz de Tedeschi son la combinación perfecta.
Hoy voy a dejar por aquí una canción que me encantó desde la primera vez que la escuché. Se llama Midnight in Harlem y el vídeo forma parte de la actuación de estos músicos en el último Crossroads Guitar Festival que se celebra todos los años en Chicago. Como curiosidad les diré que el señor de detrás que le hace los coros a Tedeschi es el compositor de la canción y a su vez es el cantante del grupo de Derek Trucks. Y ya que la entrada es doble, voy a dejar también otra canción que animo a que escuchen de fondo mientras hacen cualquier otra cosa, se crea un ambiente genial :). Finalmente, sólo decirles que busquen por spotify los discos de Tedeschi. Mis canciones preferidas: You got the silver, Tired of my tears, o Talking about, espero que les gusten. Un saludo! :)
Midnight in Harlem
Wintertime Blues
viernes, 11 de marzo de 2011
¿Sabes cuando NO PUEDES PARAR de escuchar una canción? Pues eso...
Creo que ya va siendo hora de actualizar el blog, que últimamente lo tengo un poquito abandonado. El título de esta entrada resume perfectamente lo que me pasa con la canción que voy a dejar hoy por aquí y supongo que las mayúsculas reflejan lo en serio que hablo cuando digo que NO PUEDO PARAR de escucharla. El caso es que desde hace como dos semanas es escuchar esa guitarra del estribillo y se me ponen los pelos de punta... La cosa es: me voy a trabajar y en cuanto salgo de casa, cascos, iPod y ea, ahí está... Y una vez que acaba la canción, venga, otra vez, ¿por qué no? y la historia se repite varias veces...
La canción de la que hablo se titula What it is y es de un músico escocés muy conocido, Mark Knopfler. Como tantos otros, Mark Knopfler comenzó en el mundo de la música en un grupo muy famoso llamado Dire Straits. Más o menos a mediados de los años 90 comenzó a alejarse cada vez más del grupo que le dio la fama y su carrera en solitario comenzó a despegar... ¡y qué carrera! En 2000 publicó su segundo disco en solitario, un disco precioso titulado Sailing to Philadelphia en el que contó con colaboraciones de la talla de Van Morrison o James Taylor. En otras ocasiones también ha trabajado con músicos como Bob Dylan, Emmylou Harris, Eric Clapton, entre otros muchos.
Como ya he dicho, el disco Sailing to Philadelphia es una auténtica preciosidad de disco así que a todo aquel que no lo haya escuchado nunca, se lo recomiendo muchísimo. Canciones como The Last Laugh (que hasta hace poco yo nunca había escuchado, imperdonaaaable, lo sé) o el Sailing to Philadelphia que da título al disco, son clásicos que todo el mundo debería escuchar alguna vez en su vida. La canción que voy a dejar hoy por lo tanto, pertenece también a este disco. Así que nada, sin más, les dejo con la canción. Espero que les guste tanto como a mí. Un saludo! :)
La canción de la que hablo se titula What it is y es de un músico escocés muy conocido, Mark Knopfler. Como tantos otros, Mark Knopfler comenzó en el mundo de la música en un grupo muy famoso llamado Dire Straits. Más o menos a mediados de los años 90 comenzó a alejarse cada vez más del grupo que le dio la fama y su carrera en solitario comenzó a despegar... ¡y qué carrera! En 2000 publicó su segundo disco en solitario, un disco precioso titulado Sailing to Philadelphia en el que contó con colaboraciones de la talla de Van Morrison o James Taylor. En otras ocasiones también ha trabajado con músicos como Bob Dylan, Emmylou Harris, Eric Clapton, entre otros muchos.
Como ya he dicho, el disco Sailing to Philadelphia es una auténtica preciosidad de disco así que a todo aquel que no lo haya escuchado nunca, se lo recomiendo muchísimo. Canciones como The Last Laugh (que hasta hace poco yo nunca había escuchado, imperdonaaaable, lo sé) o el Sailing to Philadelphia que da título al disco, son clásicos que todo el mundo debería escuchar alguna vez en su vida. La canción que voy a dejar hoy por lo tanto, pertenece también a este disco. Así que nada, sin más, les dejo con la canción. Espero que les guste tanto como a mí. Un saludo! :)
jueves, 24 de febrero de 2011
Heaven on Earth, the call it: Basin Street
"Won't you come along with me..." Esas son las primeras palabras de la letra de una de las canciones más famosas del genial Louis Armstrong. Sin embargo, como curiosidad tengo que decir que, al parecer, dicha frase al principio de la canción fue añadida por Glenn Miller y Jack Teargarden algunos años después de que Armstrong comenzara a hacer popular la canción.
El título de la canción a la que me refiero, el famoso Basin Street Blues, hace referencia a la calle principal de Storyville, un barrio de la zona francesa de Nueva Orleans que entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX era conocido como el "barrio rojo" de la ciudad.
A todos aquellos que estén pensando que la entrada de hoy está dedicada al maestro Armstrong tengo que decirles que siento decepcionarles, pero no. El motivo de la entrada de hoy, es un vídeo al que llegué por casualidad hablando con un amigo hace unas semanas y el cual no he podido dejar de ver desde entonces. Puede que muchos de ustedes ya conozcan a la protagonista de hoy pero el caso es que yo no la conocía y espero que esto de "colgarla" por aquí sirva para que la conozca todavía más gente, todo sea por promocionar el buen producto nacional :). Se trata de una versión del famoso Basin Street Blues del que hablaba más arriba, pero una versión muy especial ya que una de las cosas que más impresionan del vídeo es la edad de la protagonista: 14 años. Esto significa, teniendo en cuenta que la canción data del año 1926 y que la protagonista del vídeo tenía 14 años en 2009, que esta niña se atreve con una canción que le lleva unos 69 años de edad aproximadamente. Desde mi humilde opinión, creo que para hacer algo así, hay que hacerlo muy bien, con admiración y desde luego con mucho respeto y si de algo estoy segura es que eso Andrea Motis lo borda. A los que no hayan escuchado nunca esta versión solo les digo que espero que la disfruten. Y para los que ya la hayan disfrutado: háganlo de nuevo.
Por cierto, un último apunte: el señor que canta después de la niña parece sacado directamente de Nueva Orleans y si no, juzguen ustedes mismos. Un saludo :)
El título de la canción a la que me refiero, el famoso Basin Street Blues, hace referencia a la calle principal de Storyville, un barrio de la zona francesa de Nueva Orleans que entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX era conocido como el "barrio rojo" de la ciudad.
A todos aquellos que estén pensando que la entrada de hoy está dedicada al maestro Armstrong tengo que decirles que siento decepcionarles, pero no. El motivo de la entrada de hoy, es un vídeo al que llegué por casualidad hablando con un amigo hace unas semanas y el cual no he podido dejar de ver desde entonces. Puede que muchos de ustedes ya conozcan a la protagonista de hoy pero el caso es que yo no la conocía y espero que esto de "colgarla" por aquí sirva para que la conozca todavía más gente, todo sea por promocionar el buen producto nacional :). Se trata de una versión del famoso Basin Street Blues del que hablaba más arriba, pero una versión muy especial ya que una de las cosas que más impresionan del vídeo es la edad de la protagonista: 14 años. Esto significa, teniendo en cuenta que la canción data del año 1926 y que la protagonista del vídeo tenía 14 años en 2009, que esta niña se atreve con una canción que le lleva unos 69 años de edad aproximadamente. Desde mi humilde opinión, creo que para hacer algo así, hay que hacerlo muy bien, con admiración y desde luego con mucho respeto y si de algo estoy segura es que eso Andrea Motis lo borda. A los que no hayan escuchado nunca esta versión solo les digo que espero que la disfruten. Y para los que ya la hayan disfrutado: háganlo de nuevo.
Por cierto, un último apunte: el señor que canta después de la niña parece sacado directamente de Nueva Orleans y si no, juzguen ustedes mismos. Un saludo :)
lunes, 14 de febrero de 2011
Tipitina
A todo amante del jazz o del blues, le sonará el nombre de Tipitina por dos razones: la primera razón es que se trata del título de una famosa canción, obra del Professor Longhair, famoso pianista y cantante de blues natural de Nueva Orleans, cómo no... La segunda razón de que les pueda sonar este nombre es que "Tipitina's", tras la canción del músico nombrado más arriba, se convirtió también en el nombre de un famoso local de Nueva Orleans abierto desde 1977 y en el que tanto el Professor Longhair entre otro músicos han actuado a lo largo de los años.
Pues bien, hace unas semanas descubrí que este nombre también hace referencia a un grupo de blues/jazz que la verdad me encantó desde el primer momento en que los escuché. Son ingleses y el nombre... pues eso, Tipitina. Que yo sepa, sólo tienen un álbum titulado I wish I was in New Orleans y en él se incluyen numerosas versiones de canciones muy famosas. La verdad es que vale la pena dedicarles un ratito y escucharlos. Hoy les voy a dedicar esta entrada y voy a dejar una de las canciones más moviditas para animar este día de San Solterín :)
Tipitina – Breaking Up The House
Pues bien, hace unas semanas descubrí que este nombre también hace referencia a un grupo de blues/jazz que la verdad me encantó desde el primer momento en que los escuché. Son ingleses y el nombre... pues eso, Tipitina. Que yo sepa, sólo tienen un álbum titulado I wish I was in New Orleans y en él se incluyen numerosas versiones de canciones muy famosas. La verdad es que vale la pena dedicarles un ratito y escucharlos. Hoy les voy a dedicar esta entrada y voy a dejar una de las canciones más moviditas para animar este día de San Solterín :)
Tipitina – Breaking Up The House
jueves, 3 de febrero de 2011
El último vals
Cuando era pequeña jamás conseguí entender cómo alguien podía pasarse horas viendo una película sobre música. No entendía lo interesante que podía ser aquello. No había una trama, no había una historia, simplemente un concierto, música, y nada de dibujos animados ni nada por el estilo. Eso es probablemente lo que se me pasaba por la cabeza cuando veía a mi padre sentado en el sofá de casa viendo documentales sobre música o sobre algún concierto de alguno de sus grupos preferidos. Y eso mismo pensé yo cuando veía a mi padre ver una y otra vez The Last Waltz. Se trataba de una película-documental sobre un grupo llamado The Band. Ahora, hace ya algunos años que soy yo la que ve dicho concierto una y otra vez. Y ahora lo que no entiendo es cómo alguien puede no haber visto dicho concierto o no disfrutar viéndolo una y otra vez.
The Band fue un grupo de rock que se hizo famoso sobre todo durante las décadas de los 60 y 70. Eran canadienses y su momento de máximo auge fue sin duda cuando el mismísimo Bob Dylan los reclutó para una de sus giras. De la mano de Martin Scorsese, el documental The Last Waltz data del año 1978 y se trata de un concierto íntegro del grupo, pero no cualquier concierto, sino el último concierto del grupo, que tuvo lugar en 1976 en San Francisco. COn este concierto, The Band se depedía, depsués de más de 16 años dedicados a la música.
Hoy la entrada claramente se la dedico a este mítico grupo y en general a todos los músicos que colaboraron en dicho concierto tales como Robbie Robertson, Van Morrison, Bob Dylan, Joni Mitchell, Dr. John, Muddy Waters, Eric Clapton, Ron Wood, Neil Young, Emmilou Harris, Ringo Starr... Ya que son muchas las canciones me que gustaría dejar por aquí, voy a dejar el trailer del documental y una canción con la que a mí, se me ponen los pelos de punta. Y por cierto, si a alguien le da por ver el concierto después de leer esto, tómense al pie de la letra el mensaje introductorio del documental: "THIS FILM SHOULD BE PLAYED LOUD!!"
The Band fue un grupo de rock que se hizo famoso sobre todo durante las décadas de los 60 y 70. Eran canadienses y su momento de máximo auge fue sin duda cuando el mismísimo Bob Dylan los reclutó para una de sus giras. De la mano de Martin Scorsese, el documental The Last Waltz data del año 1978 y se trata de un concierto íntegro del grupo, pero no cualquier concierto, sino el último concierto del grupo, que tuvo lugar en 1976 en San Francisco. COn este concierto, The Band se depedía, depsués de más de 16 años dedicados a la música.
Hoy la entrada claramente se la dedico a este mítico grupo y en general a todos los músicos que colaboraron en dicho concierto tales como Robbie Robertson, Van Morrison, Bob Dylan, Joni Mitchell, Dr. John, Muddy Waters, Eric Clapton, Ron Wood, Neil Young, Emmilou Harris, Ringo Starr... Ya que son muchas las canciones me que gustaría dejar por aquí, voy a dejar el trailer del documental y una canción con la que a mí, se me ponen los pelos de punta. Y por cierto, si a alguien le da por ver el concierto después de leer esto, tómense al pie de la letra el mensaje introductorio del documental: "THIS FILM SHOULD BE PLAYED LOUD!!"
martes, 18 de enero de 2011
Walk on the Wild Side
Esta semana he tenido visitas españolas aquí en Londres, por eso no he pasado por aquí. Pero bueno, ya estoy de vuelta para dejar otra cancioncita de las que me gustan :).
La canción que voy a dejar por aquí es de un cantante que empezó formando parte de un grupo muy conocido, The Velvet Underground. En dicho grupo, Lou Reed era cantante, guitarrista y compositor de la mayoría de las canciones. La canción que he elegido es una de las más míticas, data del año 1972 y forma parte de un disco titulado Transformer. Si prestamos un poco de atención a la letra de la canción, observaremos que la misma trata abiertamente el tema de la transexualidad, el sexo y el abuso de drogas como el tabaco o el alcohol. A pesar de todo esto (y tengamos en cuenta que la canción data del año '72, año en que en Estados Unidos estos temas eran temas tabú), la cacnión fue un éxito rotundo en numerosas emisoras de radio estadounidenses. De hecho, la canción no sólo fue un éxito en su época sino que, desde el año 2003 hasta hoy en día, la canción se encuentra en el número 221 de la lista de las 500 mejores canciones de la historia según al revista Rolling Stone.
De resto nada más, bueno sí, me gustaría destacar que el coro que se escucha de fondo, obra de las componentes del grupo Thunderthighs (un grupo formado por tres mujeres que colaboraron con numerosos músicos de esta época), así como la parte del saxo al final de la canción, no tienen desperdicio. Espero que les guste. Un saludo :)
La canción que voy a dejar por aquí es de un cantante que empezó formando parte de un grupo muy conocido, The Velvet Underground. En dicho grupo, Lou Reed era cantante, guitarrista y compositor de la mayoría de las canciones. La canción que he elegido es una de las más míticas, data del año 1972 y forma parte de un disco titulado Transformer. Si prestamos un poco de atención a la letra de la canción, observaremos que la misma trata abiertamente el tema de la transexualidad, el sexo y el abuso de drogas como el tabaco o el alcohol. A pesar de todo esto (y tengamos en cuenta que la canción data del año '72, año en que en Estados Unidos estos temas eran temas tabú), la cacnión fue un éxito rotundo en numerosas emisoras de radio estadounidenses. De hecho, la canción no sólo fue un éxito en su época sino que, desde el año 2003 hasta hoy en día, la canción se encuentra en el número 221 de la lista de las 500 mejores canciones de la historia según al revista Rolling Stone.
De resto nada más, bueno sí, me gustaría destacar que el coro que se escucha de fondo, obra de las componentes del grupo Thunderthighs (un grupo formado por tres mujeres que colaboraron con numerosos músicos de esta época), así como la parte del saxo al final de la canción, no tienen desperdicio. Espero que les guste. Un saludo :)
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