Warren Haynes, The Allman Brothers Band, Gov't Mule... ¿alguien da más?

Hola a todos, vuelvo otra vez después de un tiempo de abandono del blog como ya es habitual...
Esta entrada se la dedico a un hombre al que descubrí no hace mucho, Warren Haynes. Si no lo conocen, desde ya les digo que a todo el que le guste el blues y el rock, le gustará Warren Haynes.

Este guitarrista, cantante y compositor, ha estado siempre muy unido a Derek Trucks a quien ya he dedicado una entrada en este blog. La razón que los une es el grupo en el que tocan, The Allman Brothers Band. Creo que Warren Haynes empezó antes que Trucks pero desde luego, es la voz perfecta para la banda y juntos hacen cosas increíbles, eso está claro.

Lo bueno es que ahí no queda la cosa, y por si fuera poca la repercusión y la genialidad de The Allman Brothers Band, Warren Haynes también cuenta con su propio grupo, Gov't Mule, que él mismo lidera.

Desde aquí invito a cualquier amante de la música a dedicarle un poco de tiempo a escuchar tanto a la Allman Brothers Band como a Gov't Mule, realmente merece la pena, no se arrepentirán. Y para terminar, y como siempre es mejor escuchar que leer cuando se trata de música, dejo por aquí la prueba de todo esto. Espero que les guste. Un saludo!! :)



Gov't Mule – Soulshine

Lady or Queen of Soul?

Y cuando parecía que me había olvidado de esto... ¡ZAS! ¡voy, y aparezco!

Entrada corta, dedicada a ella, a la reina o a la lady del soul, como ustedes prefieran. Aretha Franklin, una leyenda viva de la música. Nació en Memphis (Tenessee) en 1942, así que nada más y nada menos que 69 años tiene la señora y... sigue en activo que es lo que impresiona, de hecho ha sacado disco este año: A Woman Falling Out of Love.

Comenzó su carrera musical allá por los años 60 y desde entonces no ha parado. Justo en 1960 viajó a Nueva York para recibir clases de técnica vocal y danza, y claro está, todo sabemos las clases que mejor amortizó. Desde luego es una de las voces más conocidas y más valoradas del soul y además ha sido una de las principales influencias de muchísimos otros músicos como por ejemplo Tina Turner o Janis Joplin.

En fin, como dije, entrada corta, creo que no hace falta mucho más que decir de ella. Así que como siempre, espero que les guste. Sinceramente, estoy sorprendida al ver que todavía no le había dedicado una entrada. Un saludo!

Aretha Franklin – Think

If it hadn't been for love

He descubierto un nuevo grupo. Se llaman The Steeldrivers y están en spotify así que todos podemos disfrutarlos :). Los conocí gracias a Adele que cantó una versión de una canción suya en el que creo que fue su último concierto, el del iTunes Festival en Londres el pasado julio.

Pues bien, The Steeldrivers son un grupo americano, concretamente de Tenesse, con dos discos a sus espaldas por lo que he podido averiguar. Sacaron un disco en 2008 titulado igual que el propio nombre del grupo y otro disco en 2010, el más reciente, llamado Reckless. Los cinco componentes del grupo consiguen dar a sus canciones un sonido que resulta una mezcla entre blues y country muy agradable. En algunas ocasiones, a mí, que soy más de blues, me resulta demasiado country pero hay canciones y canciones.

La canción que voy a dejar hoy por aquí es precisamenta la canción que versionó Adele en el iTunes Festival pero, claramente, la versión original, que la verdad a mí me gusta muchísimo. Tal vez la letra sea un poco oscura pero ya verán que en cuanto la escuchen un poco se es quedará en la cabeza porque es bastante pegadiza.

Como siempre, espero que les guste. Un saludoo! :)

The Steeldrivers – If It Hadn't Been For Love

Billy, Dusty y Frank... ZZzzzzz !!!

La entrada de hoy se la voy a dedicar a un grupo del que me acordé el otro día, gracias a una canción suya que tocó uno de los grupos que tocaron en Tenerife el pasado viernes, segundo día del Festival Santa Blues de Tenerife. La canción: La Grange. Grupo del que hablo: ZZ Top.

Billy, Dusty y Frank son tres músicos que unieron fuerzas en el año 1969 en Houston, Texas y, nada más y nada menos que 40 años después siguen juntos, actuando en todo el mundo y sacando discos. ZZ Top, alcanzó el éxito allá por las décadas de los 70 y los 80 y se los conoce sobre todo por las pintas que llevan los cantantes. Billy y Dusty (guitarra y bajo respectivamente) suelen ir vestidos con ropa muy parecida o idéntica, siempre llevan gafas de sol, sombrero y unas larguísimas barbas rubias. Investigando un poco sobre ellos leí que la marca Gillette les ofreció una vez un millón de dólares por rodar un anuncio en el que se afeitaran y ambos rechazaron la oferta, ahí queda eso.

En fin, para todo el que no conozca a este grupo, espero que les guste. Voy a dejar por aquí una de sus canciones más famosas La Grange que fue precisamente la que sonó en el Santa Blues el otro día. Además voy a dejar también por aquí una de las actuaciones de estos barbudos con guitarra en el último Crossroads Guitar Festival de Chicago de 2010 que tanto nombro por aquí últimamente. La canción del vídeo se titula Waiting for the bus. Espero que les guste, un saludo!!

ZZ Top – La Grange - Re-Mastered LP Version

¡Revelator!

Bueno, ya una vez dediqué una entrada a la combinación Tedeschi-Trucks y como ya he dicho otras veces, me había propuesto no repetir artista en las entradas peeeeero con ellos voy a hacer una excepción.

Vamos al grano. En la entrada que escribí sobre Susan Tedeschi y Derek Trucks mencioné que ambos suelen hacer colaboraciones pero que cada uno tiene su grupo y que cada uno ha ido sacando discos en solitario. Sin embargo, desde hace ya algunos años se venía rumoreando que marido y mujer habían decidido unir fuerzas para formar un nuevo grupo llamado Tedeschi Trucks Band. Una prueba de ello es el vídeo de la actuación en el Crossroads Guitar Festival de Chicago del año pasado, vídeo en el que tocan la canción Midnight in Harlem. Pues bien, ahora, desde hace tan sólo unos días, ya podemos disfrutar del primer disco de la Tedeschi Trucks Band: Revelator.

Hace ya unas semanas que salió y he estado escuchándolo antes de escribir esta entrada. Mi humilde opinión es que es un DISCAZO. El sonido es increíble, la banda suena de maravilla, la guitarra de Trucks, la voz de Tedeschi y toooooda la banda (en total son 11 músicos) consiguen que las 12 canciones que componen el disco tengan un sonido mágico, una mezcla perfecta de blues, soul y rock. En este disco podemos disfrutar de la versión de estudio de esa preciosa canción que es Midnight in Harlem aunque ya aviso a todos los que, como yo, se hayan acostumbrado a la versión en directo, que esta es diferente y creo que casi prefiero la versión del vídeo que dejé en la otra entrada.

Y bueno, creo que ya poco más puedo decir, aparte de que el disco vale mucho la pena,y ya está en spotify así que no hay excusa para no escucharlo, dedíquenle un poquito de tiempo y ya me dirán qué opinan :). Así que nada, por aquí dejo una de las canciones que más me gusta del disco, Learn how to love. Un saludo y espero que les guste! :)

Everything I do gon' be funky from now on :)

Para todos los que pensaban que este blog había caido en el olvido... ¡PUES NO!
Creo que ya es más que evidente eso de que me cuesta mucho actualizar pero desde luego este ha sido mi récord. Ahora ya, de nuevo en casa y sin mucho que hacer por ahora, por no decir NADA, ya no tengo excusa para no pasarme por aquí.

Voy a aprovechar esta entrada para poner una canción que creo que transmite muuuuy buen rollo y que creo que sobre todo vendrá bien a todos aquellos/as estresados/as por la época de exámenes gracias a la cual me he quedado sin amigos este mes y parte del siguiente...

La canción que voy a dejar hoy por aquí la compuso Allen Toussaint y la grabó por primera vez Lee Dorsey en 1969. Sin embargo, la versión que voy a poner por aquí no es la de Lee Dorsey, sino una versión interpretada por una de las numerosas Brass Band de Nueva Orleans, en concreto la Dirty Dozen Brass Band. Yo sinceramente, siempre he oido eso de las "brass bands" de Nueva Orleans pero nunca he sabido mucho acerca de ellas y resumiendo un poco lo que he encontrado en internet al respecto, la tradición de la formación de estas bandas de música data del siglo XIX y XX en Nueva Orleans. Al parecer una Brass Band es una banda compuesta casi totalmente (hay muy poco de percusión por lo visto) por lo que se consideran "brass instruments" y para aclarar un poco más a todos los que, cómo a mí, eso de "brass instruments" no nos dice nada, se trata de instrumentos como la trompeta, el saxo, el trombón etc.

Después de esta explicación y para terminar me gustaría informar por aquí a todo el que no se haya enterado, de que HA VUELTO TREMÉ. En muchas de las entradas de este blog he hecho referencia a la serie así que una vez más, me atrevo a recomendarla a todo aquel al que le guste disfrutar de buena música al mismo tiempo que disfrutar de una serie muy real y con un reparto excepcional. Eso sí, la serie es dura, como la vida misma e incluso me atrevería a decir que esta segunda temporada es, si cabe, más dura que la primera. Pero bueno, ahí dejo la recomendación y a medida que vaya descubriendo música gracias a la serie, ya iré poniendo por aquí las cosas que más me gusten. Como curiosidad les diré que esta versión de la canción es la que sale en uno de los capítulos de esta segunda temporada de Tremé y que al menos en la serie, no estoy segura de si en esta versión también, el vocalista no es nada más y nada menos que Dr. John :) Ah y como hace tiempo que no dejo nada por aquí, dejo también el trailer de la segunda temporada de la serie.
Un saludo y espero que les guste la canción :)

The Dirty Dozen Brass Band – Everything I Do Gon' Be Funky

Miles of Aisles, descubrimiento "hermanil"

Hace ya algunas semanas, bueno, a lo mejor hace ya un mes más bien, mi hermano descubrió un disco que yo no había escuchado nunca. Al parecer resultó que mi padre tampoco lo había oído en su vida. El hecho de que yo no conociera el disco no es raro, pero el hecho de que mi padre no lo hubiera escuchado nunca antes, eso sí que es raro. Y más raro me pareció cuando me enteré de que mi tío, (amante incondicional de la música) tampoco lo había escuchado nunca. Aunque claro, ya lo de mi primo sí que me lo esperaba. Cuando mi padre y mi tío le nombraron el disco a mi primo, al parecer dijo algo así como "ah sí, eso es una joya, además ahí tocan Robben Ford, etc..". Sinceramente, no esperaba menos de mi primo, porque si hay alguien que pueda considerarse entregado a la música, tanto desde el punto de vista creativo como desde el punto de vista de descubrir cosas que nadie conoce, ese es él, sin duda.

Pero bueno, vamos a lo que vamos. Título del disco: Miles of Aisles. Cantante, compositora, guitarrista, pianista y quién sabe cuántas cosas más: Joni Mitchell. La primera vez que escuché cantar a esta mujer creo que fue cuando mi padre me puso el concierto The Last Waltz por primera vez y la verdad es que me cautivó desde el primer momento en que escuché su voz, tanto en la parte en la que ella le hace los coros a Neil Young como cuando canta sola el famoso Coyote, canción que desde aquí recomiendo escuchar si no la conocen.

Miles of Aisles es un concierto en directo grabado en 1974 en Los Angeles y cuando lo escuchen se darán cuenta de que, como dijo mi primo, es realmente una joya. La verdad es que es un poco díficil elegir una sola canción que poner aquí como ejemplo de lo que se puede escuchar en dicha joya pero bueno, espero que no se queden sólo con una canción y que escuchen el resto porque de verdad merece la pena. Así que nada, la canción que voy a dejar por aquí se titula You turn me on I'm a radio y cuando la escuchen, atención al momento en el que ella empieza a imitar prácticamente el sonido de la guitarra con la voz, es genial :) Otras canciones que recomiendo del disco: Big Yellow Taxi, Both Sides Now o Circle Game. Sin más, espero que les guste. Un saludoo! :)

Joni Mitchell – You Turn Me On I'm A Radio - Live LP Version

Mad Dogs & Englishmen

Me he dado cuenta de que cada vez me cuesta más actualizar pero tengo que decir que se debe al simple hecho de que soy una vaga para esto y no a que no sepa qué dejar por aquí porque la verdad es que me cuesta decidir lo que pongo y lo que no y suelo elegir aquéllo que más escucho en los últimos días.

Bueno, la canción que voy a dejar hoy por aquí es obra de un músico de rock y de blues llamado Joe Cocker. Puede que a muchos les suene y a otros no. La verdad es que no soy muy fan de Joe Cocker pero todo hay que decirlo, llevo unos días que no paro de escuchar un disco titulado como esta entrada, Mad Dogs and Englishmen. El disco lo descubrí gracias precisamente a la última entrada que escribí. Resulta que en el concierto del que está sacado el último vídeo que dejé, una de las canciones que canta Susan Tedeschi es una titulada Space Captain y antes de cantarla, Tedeschi comenta que se trata de una canción que canta Joe Cocker y además nombra el título del disco así que ahí me puse yo a buscar a ver qué encontraba y lo encontré, lo escuché, me gustó y ahora lo comparto :).

Así que nada, hoy voy a dejar precisamente esa canción, Space Captain. El disco está grabado en directo en 1970 y la gran mayoría de las canciones son versiones de The Rolling Stones, The Beatles, Otis Redding, Ray Charles entre otros muchos. Creo que, aparte de la canción que voy a dejar hoy, las que más me gustan del disco son la versión de Honky Tonk Women, la de With a little help from my friends y la de The Weight, canción que por cierto ya puse por aquí en su momento. Como siempre, espero que les guste :) Un saludo!!

Joe Cocker – Space Captain - Live (1970/Fillmore East)

Tedeschi, Trucks y viceversa

Hablar del guitarrista Derek Trucks, significa hablar también de Susan Tedeschi y hablar de Susan Tedeschi significa hablar de Derek Trucks, así que hoy me veo obligada a dedicarles esta entrada a los dos a la vez.

Susan Tedeschi es una cantante de blues americana, Derek Trucks es guitarrista y compositor, también americano. Tedeschi comenzó en el mundo de la música en el año 1994 al formar un grupo llamado Susan Tedeschi Band con el que publicó su primer disco en 1995. Por otro lado, Trucks es sobrino del batería y uno de los fundadores del famoso grupo The Allman Brothers Band, Butch Trucks. Actualmente Derek forma parte de dicho grupo y además tiene también su propio grupo, The Derek Trucks Band con el que ya ha publicado varios discos que son auténticas joyas del blues.

Susan Tedeschi y Derek Trucks, se conocieron allá por el año 1999, contrajeron matrimonio y desde entonces no han parado de colaborar. Actualmente tocan juntos y han formado un grupo, la Trucks&Tedeschi Band aunque la verdad es que todavía no he sido capaz de encontrar ningún disco de la banda. Ahora sí, tanto los discos de Susan Tedeschi en solitario, como los discos de la Derek Trucks Band (en los que se incluyen colaboraciones con Tedeschi) son increíbles y animo a cualquiera que le apasione el blues, a descubrirlos, no se arrepentirán. El sonido impecable de la guitarra de Derek Trucks junto a la voz de Tedeschi son la combinación perfecta.

Hoy voy a dejar por aquí una canción que me encantó desde la primera vez que la escuché. Se llama Midnight in Harlem y el vídeo forma parte de la actuación de estos músicos en el último Crossroads Guitar Festival que se celebra todos los años en Chicago. Como curiosidad les diré que el señor de detrás que le hace los coros a Tedeschi es el compositor de la canción y a su vez es el cantante del grupo de Derek Trucks. Y ya que la entrada es doble, voy a dejar también otra canción que animo a que escuchen de fondo mientras hacen cualquier otra cosa, se crea un ambiente genial :). Finalmente, sólo decirles que busquen por spotify los discos de Tedeschi. Mis canciones preferidas: You got the silver, Tired of my tears, o Talking about, espero que les gusten. Un saludo! :)

Midnight in Harlem


Wintertime Blues

¿Sabes cuando NO PUEDES PARAR de escuchar una canción? Pues eso...

Creo que ya va siendo hora de actualizar el blog, que últimamente lo tengo un poquito abandonado. El título de esta entrada resume perfectamente lo que me pasa con la canción que voy a dejar hoy por aquí y supongo que las mayúsculas reflejan lo en serio que hablo cuando digo que NO PUEDO PARAR de escucharla. El caso es que desde hace como dos semanas es escuchar esa guitarra del estribillo y se me ponen los pelos de punta... La cosa es: me voy a trabajar y en cuanto salgo de casa, cascos, iPod y ea, ahí está... Y una vez que acaba la canción, venga, otra vez, ¿por qué no? y la historia se repite varias veces...

La canción de la que hablo se titula What it is y es de un músico escocés muy conocido, Mark Knopfler. Como tantos otros, Mark Knopfler comenzó en el mundo de la música en un grupo muy famoso llamado Dire Straits. Más o menos a mediados de los años 90 comenzó a alejarse cada vez más del grupo que le dio la fama y su carrera en solitario comenzó a despegar... ¡y qué carrera! En 2000 publicó su segundo disco en solitario, un disco precioso titulado Sailing to Philadelphia en el que contó con colaboraciones de la talla de Van Morrison o James Taylor. En otras ocasiones también ha trabajado con músicos como Bob Dylan, Emmylou Harris, Eric Clapton, entre otros muchos.

Como ya he dicho, el disco Sailing to Philadelphia es una auténtica preciosidad de disco así que a todo aquel que no lo haya escuchado nunca, se lo recomiendo muchísimo. Canciones como The Last Laugh (que hasta hace poco yo nunca había escuchado, imperdonaaaable, lo sé) o el Sailing to Philadelphia que da título al disco, son clásicos que todo el mundo debería escuchar alguna vez en su vida. La canción que voy a dejar hoy por lo tanto, pertenece también a este disco. Así que nada, sin más, les dejo con la canción. Espero que les guste tanto como a mí. Un saludo! :)

Heaven on Earth, the call it: Basin Street

"Won't you come along with me..." Esas son las primeras palabras de la letra de una de las canciones más famosas del genial Louis Armstrong. Sin embargo, como curiosidad tengo que decir que, al parecer, dicha frase al principio de la canción fue añadida por Glenn Miller y Jack Teargarden algunos años después de que Armstrong comenzara a hacer popular la canción.

El título de la canción a la que me refiero, el famoso Basin Street Blues, hace referencia a la calle principal de Storyville, un barrio de la zona francesa de Nueva Orleans que entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX era conocido como el "barrio rojo" de la ciudad.

A todos aquellos que estén pensando que la entrada de hoy está dedicada al maestro Armstrong tengo que decirles que siento decepcionarles, pero no. El motivo de la entrada de hoy, es un vídeo al que llegué por casualidad hablando con un amigo hace unas semanas y el cual no he podido dejar de ver desde entonces. Puede que muchos de ustedes ya conozcan a la protagonista de hoy pero el caso es que yo no la conocía y espero que esto de "colgarla" por aquí sirva para que la conozca todavía más gente, todo sea por promocionar el buen producto nacional :). Se trata de una versión del famoso Basin Street Blues del que hablaba más arriba, pero una versión muy especial ya que una de las cosas que más impresionan del vídeo es la edad de la protagonista: 14 años. Esto significa, teniendo en cuenta que la canción data del año 1926 y que la protagonista del vídeo tenía 14 años en 2009, que esta niña se atreve con una canción que le lleva unos 69 años de edad aproximadamente. Desde mi humilde opinión, creo que para hacer algo así, hay que hacerlo muy bien, con admiración y desde luego con mucho respeto y si de algo estoy segura es que eso Andrea Motis lo borda. A los que no hayan escuchado nunca esta versión solo les digo que espero que la disfruten. Y para los que ya la hayan disfrutado: háganlo de nuevo.
Por cierto, un último apunte: el señor que canta después de la niña parece sacado directamente de Nueva Orleans y si no, juzguen ustedes mismos. Un saludo :)

Tipitina

A todo amante del jazz o del blues, le sonará el nombre de Tipitina por dos razones: la primera razón es que se trata del título de una famosa canción, obra del Professor Longhair, famoso pianista y cantante de blues natural de Nueva Orleans, cómo no... La segunda razón de que les pueda sonar este nombre es que "Tipitina's", tras la canción del músico nombrado más arriba, se convirtió también en el nombre de un famoso local de Nueva Orleans abierto desde 1977 y en el que tanto el Professor Longhair entre otro músicos han actuado a lo largo de los años.

Pues bien, hace unas semanas descubrí que este nombre también hace referencia a un grupo de blues/jazz que la verdad me encantó desde el primer momento en que los escuché. Son ingleses y el nombre... pues eso, Tipitina. Que yo sepa, sólo tienen un álbum titulado I wish I was in New Orleans y en él se incluyen numerosas versiones de canciones muy famosas. La verdad es que vale la pena dedicarles un ratito y escucharlos. Hoy les voy a dedicar esta entrada y voy a dejar una de las canciones más moviditas para animar este día de San Solterín :)

Tipitina – Breaking Up The House

El último vals

Cuando era pequeña jamás conseguí entender cómo alguien podía pasarse horas viendo una película sobre música. No entendía lo interesante que podía ser aquello. No había una trama, no había una historia, simplemente un concierto, música, y nada de dibujos animados ni nada por el estilo. Eso es probablemente lo que se me pasaba por la cabeza cuando veía a mi padre sentado en el sofá de casa viendo documentales sobre música o sobre algún concierto de alguno de sus grupos preferidos. Y eso mismo pensé yo cuando veía a mi padre ver una y otra vez The Last Waltz. Se trataba de una película-documental sobre un grupo llamado The Band. Ahora, hace ya algunos años que soy yo la que ve dicho concierto una y otra vez. Y ahora lo que no entiendo es cómo alguien puede no haber visto dicho concierto o no disfrutar viéndolo una y otra vez.

The Band fue un grupo de rock que se hizo famoso sobre todo durante las décadas de los 60 y 70. Eran canadienses y su momento de máximo auge fue sin duda cuando el mismísimo Bob Dylan los reclutó para una de sus giras. De la mano de Martin Scorsese, el documental The Last Waltz data del año 1978 y se trata de un concierto íntegro del grupo, pero no cualquier concierto, sino el último concierto del grupo, que tuvo lugar en 1976 en San Francisco. COn este concierto, The Band se depedía, depsués de más de 16 años dedicados a la música.

Hoy la entrada claramente se la dedico a este mítico grupo y en general a todos los músicos que colaboraron en dicho concierto tales como Robbie Robertson, Van Morrison, Bob Dylan, Joni Mitchell, Dr. John, Muddy Waters, Eric Clapton, Ron Wood, Neil Young, Emmilou Harris, Ringo Starr... Ya que son muchas las canciones me que gustaría dejar por aquí, voy a dejar el trailer del documental y una canción con la que a mí, se me ponen los pelos de punta. Y por cierto, si a alguien le da por ver el concierto después de leer esto, tómense al pie de la letra el mensaje introductorio del documental: "THIS FILM SHOULD BE PLAYED LOUD!!"

Walk on the Wild Side

Esta semana he tenido visitas españolas aquí en Londres, por eso no he pasado por aquí. Pero bueno, ya estoy de vuelta para dejar otra cancioncita de las que me gustan :).

La canción que voy a dejar por aquí es de un cantante que empezó formando parte de un grupo muy conocido, The Velvet Underground. En dicho grupo, Lou Reed era cantante, guitarrista y compositor de la mayoría de las canciones. La canción que he elegido es una de las más míticas, data del año 1972 y forma parte de un disco titulado Transformer. Si prestamos un poco de atención a la letra de la canción, observaremos que la misma trata abiertamente el tema de la transexualidad, el sexo y el abuso de drogas como el tabaco o el alcohol. A pesar de todo esto (y tengamos en cuenta que la canción data del año '72, año en que en Estados Unidos estos temas eran temas tabú), la cacnión fue un éxito rotundo en numerosas emisoras de radio estadounidenses. De hecho, la canción no sólo fue un éxito en su época sino que, desde el año 2003 hasta hoy en día, la canción se encuentra en el número 221 de la lista de las 500 mejores canciones de la historia según al revista Rolling Stone.

De resto nada más, bueno sí, me gustaría destacar que el coro que se escucha de fondo, obra de las componentes del grupo Thunderthighs (un grupo formado por tres mujeres que colaboraron con numerosos músicos de esta época), así como la parte del saxo al final de la canción, no tienen desperdicio. Espero que les guste. Un saludo :)

"Mojo", y no canario precisamente

No sé por qué, pero hoy me acaba de dar por investigar un poco a qué viene tanto “mojo” en las canciones de blues. Y es que hay muchísimas joyas del blues en las que se hace referencia a esta palabra (Mojo hand, Hoochie Coochie Man, Scary day blues, entre otras tantas) y no sé si alguien se lo habrá preguntado alguna vez, pero a mi me picaba la curiosidad. Además, la dichosa palabrita no aparece sólo en canciones de blues. La cosa es que, teniendo en cuenta que el blues es un estilo musical del que han nacido otros muchos como el Rock ‘n’ Roll (recordemos la famosa frase the blues is the roots, everything else is the fruits), muchos músicos de la talla de The Beatles o The Rolling Stones, incluyen esta palabreja en sus letras.

Al parecer, la palabra tiene sus raíces en la cultura hoodoo afroamericana, una especie de magia de origen criollo. En dicha cultura la palabra hace referencia a un tipo de hechizo mágico que dota a la persona hechizada de suerte y poder sexual. Hay muchas canciones de blues que tratan sobre sexo y por lo tanto la palabra empezó a utilizarse en las letras de muchas canciones para describir la capacidad sexual y musical de los artistas o del protagonista de la letra en cuestión.

Después de todo este rollo, termino. Hoy voy a dejar por aquí la que probablemente sea una de las canciones más famosas de entre todas aquéllas en las que se hace referencia al término “mojo”. Se trata, por supuesto, del famoso Got my mojo working de Muddy Waters. Espero que la disfruten. Un saludo!

(…)Got my mojo working, but it just won't work on you

I wanna love you so bad till I don't know what to do(…)

(…)I'm gonna have all you women right here at my command(…)

Me, you, him, her, us, you... THEM!

Las canciones que voy a dejar hoy (sí, de nuevo no he conseguido decidirme y voy a dejar dos) pertenecen a un grupo de los años 60-70. Procedían del norte de Irlanda, más concretamente de la ciudad de Belfast. Probablemente el nombre de la ciudad de Belfast ya les suene, por una de las primeras entradas de este blog. Pues sí, dicha entrada tiene algo (o más bien mucho) que ver con las canciones de hoy.

El grupo del que hablo respondía al curioso nombre de Them y a la cabeza del mismo se encontraba nada más y nada menos que Van Morrison. Fue tras abandonar este grupo, cuando Van Morrison comenzó su exitosa carrera en solitario. Them se formó en 1964 y estuvo activo hasta el año 1972. Años después, en 1979, se reunieron de nuevo para grabar el que sería su último álbum juntos, Shut your mouth. Sin embargo, Van Morrison no participó en este último disco, debido, al parecer, a que tras la disolución del grupo tuvieron lugar algunas batallas legales entre los distintos miembros.

Lo que nos importa a nosotros es que hubo un tiempo en el que estuvieron juntos y, ya se llevaran bien o mal, tanto las canciones que compusieron como las que versionaron, quedarán para siempre, para que cuaquiera las rescate de vez en cuando y disfrute con ellas escuchándolas una y otra vez. La primera canción que voy a dejar es el famosísimo éxito de este grupo, Gloria. La segunda canción es una versión del famoso tema Baby please don't go, original de Big Joe Williams.
ATENCIÓN: a todo el que no se le muevan un poquito (o un mucho) los pies al escuchar esto, es que no tiene sangre en las venas. Un saludo!

Feliz "ya ya" año "ya ya" 2011 "ya ya"

Y de nuevo, de vuelta en Londres. Hace frío, mucho más frío que en La Laguna por supuesto, pero la verdad es que mucho menos frío que cuando me fui de aquí así que genial :). Y nada, antes de que vengan los reyes, ya se me acabó la Navidad. Corta, muy corta este año, pero bueno, es lo que tiene trabajar en un país en el que no saben quién es ni Gaspar, ni Melchor, ni Baltasar... sólo conocen al gordito de la Coca-Cola, no saben lo que se pierden.

Y ahora, dejando todo esto a un lado, sigamos con la entrada y la canción de hoy. Es la primera entrada del año y la verdad, quería dejar por aquí una canción que transmita buen rollo y creo que anoche di con ella. Se trata de una canción de un músico llamado Lee Dorsey. Lo conocí hace poco, una vez más, gracias a Treme, esa obra de arte televisiva de diez capítulos en los que se ilustra a la perfección el ambiente musical de Nueva Orleans.

Lee Dorsey nació en Nueva Orleans y era boxeador. Sin embargo, a mediados de los años cincuenta, en pleno auge del rock&roll, empezó a hacer sus pinitos en el mundo de la música y, de la mano del músico y productor Allen Toussaint, se convirtió en una de las voces más queridas del soul orleano. Lee Dorsey tenía un estilo peculiar al cantar, un estilo vacilón que le era único, de hecho, al escuchar la canción que hoy voy a dejar por aquí, parece estar riéndose mientras canta, sobre todo al principio, cosa que nos viene perfecta para transmitir ese buen rollo para este año que comienza. La canción que dejo hoy por aquí se llama Ya Ya y fue uno de sus mayores éxitos. Así que nada, sin más, espero que les guste, feliz 2011 a todos. Y ya saben, a empezar el año sonriendo :)